Von Barbenheimer bis zu den Bomben: Sommerbox 2023

An den Sommerkassen waren es eher die besten als die schlechtesten Zeiten. Nach drei Kinosommersaisons, die durch die Coronavirus-Pandemie beeinträchtigt waren, war 2023 das erste Mal, dass das Publikum für Filme über Top Gun: Maverick hinaus in die Kinos zurückkehrte. Die inländischen Einspielergebnisse erreichten die 4-Milliarden-Dollar-Marke und übertrafen damit deutlich die Gesamtsumme von 3,3 Milliarden Dollar im letzten Sommer.

Und während ein Großteil dieser Zahlen zwei bestimmten Filmen zu verdanken ist – Barbie und Oppenheimer –, gab es auf dem Weg dorthin weitere Überraschungshits, darunter die Super-Fortsetzung „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ und den Indie-Thriller „Sound of Freedom“. Aber wir haben noch einen langen Weg vor uns, um an die glorreichen Tage der Vor-COVID-Sommer anzuknüpfen, insbesondere bei Nicht-Franchise-Filmen und Social-Media-Events wie Barbenheimer. Hier ist unsere Zusammenfassung der Gewinner und Verlierer der Sommerkasse.

Als die Kinos Mitte 2020 Probleme hatten und geschlossen blieben, fragten wir uns, ob „Tenet“ – die mit Spannung erwartete Neuveröffentlichung von Cinephile God Christopher Nolan – der Film sein könnte, der Hollywood rettete. Stimme des Erzählers: Das war es nicht. Aber drei Jahre später war es eine weitere Nolan-Veröffentlichung, wenn auch mit viel Hilfe einer bestimmten ikonischen Blondine, die das vielleicht getan hat.

Vor der Veröffentlichung von Greta Gerwigs Barbie und Christopher Nolans Oppenheimer am 21. Juli gab es in den sozialen Medien einen monatelangen „Barbenheimer“-Hype. Und irgendwie hat es zu viel geliefert ... mehr als zu viel geliefert. Nolans dreistündiges Werk über den Vater der Atombombe, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), startete mit 82 Millionen US-Dollar und hat bisher international 777 Millionen US-Dollar eingespielt.

Inzwischen ist die bonbonfarbene Komödie mit Margot Robbie ein echtes Phänomen. Laut einer Yahoo/YouGov-Umfrage kennen fast 90 % der Amerikaner den Film – eine unglaubliche Durchschlagskraft, mit Scharen von rosa gekleideten Fans, die in die Kinos strömen, auf dem Weg, alle möglichen Rekorde zu brechen. Der Film startete mit 162 Millionen US-Dollar und hat derzeit in den USA 594 Millionen US-Dollar (und mehr) und international mehr als 1,3 Milliarden US-Dollar eingespielt. Barbie übertraf sogar den letzten Harry-Potter-Film als Warners-Veröffentlichung mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten.

Das House of M mag im Jahr 2023 mit dem größtenteils verrissenen Film „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ von der Bildfläche gestolpert sein, aber mit Beginn des Sommers ging es dem Studio besser. James Gunns krönende Trilogie „Guardians of the Galaxy Vol. 3 erzielte eine gute Erfolgsbilanz und brachte weltweit 845 Millionen US-Dollar ein – mehr als der erste Film und knapp weniger als der zweite. Unterdessen verdoppelte „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ den internationalen Bruttoumsatz seines Vorgängers aus dem Jahr 2018 und erzielte den ersten 100-Millionen-Dollar-Eröffnungspreis des Sommers, bis Barbie auftauchte. Angesichts all dieser Marvel-Zombies, die in die Kinos kamen, war es kein Wunder, dass niemand mehr da war, der „Secret Invasion“ streamen konnte.

Unterdessen war die Stimmung bei Marvel's Distinguished Competition düsterer als bei The Dark Knight Returns. Nach der Bruchlandung von Shazam: Fury of the Gods im März richteten sich alle Augen auf The Flash, um den Finanzberichten von DC wieder Schwung zu verleihen. Aber die Kombination aus einem problematischen Star und schlecht umgesetzten multiversalen Easter Eggs ließ den Scarlet Speedster mit einem enttäuschenden internationalen Bruttoumsatz von 270 Millionen US-Dollar im Staub von Spider-Verse ersticken. DCs anderes Sommerangebot, Blue Beetle, stieß bei den Fans auf eine positivere Resonanz, konnte jedoch keine großen Umsätze erzielen und liegt derzeit im In- und Ausland unter der 100-Millionen-Dollar-Marke. Zumindest wird Jaime Reyes eine zweite Chance haben, einen ersten Eindruck zu hinterlassen. Die neuen Chefs von DC Studios, James Gunn und Peter Safran, haben versprochen, dass er eine Rolle in ihrem neu gestarteten Universum spielen wird.

War Disneys Realverfilmung „Die kleine Meerjungfrau“ ein Kassenschlager? Hängt davon ab, wen Sie fragen. Das Rob-Marshall-Musical, angeführt von Halle Baileys atemberaubendem Durchbruchsauftritt, blieb am Eröffnungswochenende am Memorial Day etwas hinter den Erwartungen zurück und spielte knapp 119 Millionen US-Dollar ein, nachdem vorhergesagt wurde, dass der Nettogewinn bei 125 Millionen US-Dollar liegen würde. Aber der Film bewies großes Durchhaltevermögen und brachte letztlich 298 Millionen US-Dollar in den USA ein – was ihn zum sechsthöchsten Einspielergebnis des Jahres bisher machte – und weitere 270 Millionen US-Dollar international. Also ja, vielleicht waren ausländische Territorien nicht so stark mit dem Film verbunden wie jene in den USA, aber der Film brachte immer noch über 568 Millionen US-Dollar ein, bei einem Budget von 250 Millionen US-Dollar. Screen Rant war jedoch weniger beeindruckt und wies darauf hin, dass der Film als Enttäuschung angesehen werden könne, wenn man bedenkt, dass andere Disney-Live-Action-Remakes wie „Der König der Löwen“, „Aladdin“ und „Das Dschungelbuch“ weltweit im Wert von einer Milliarde US-Dollar liegen. Wir nennen es einen milden Hit.

Zwanzig Jahre nachdem Disneys erster Versuch mit einem Haunted Mansion-Film kam und ging, versuchte es das Mäusehaus erneut – dieses Mal mit Tiffany Haddish, LaKeith Stanfield und Rosario Dawson im Vordergrund. Aber auch der zweite Kinoausflug in die klassische Disneyland-Attraktion sorgte kaum für Aufsehen und brachte weltweit blutleere 91 Millionen US-Dollar ein. Es war nicht Haddishs einziger Sommerflop. Der Girls Trip-Star trat auch in den weitgehend unveröffentlichten Filmen „Back on the Strip“ und „Landscape With Invisible Hand“ auf.

Disney hatte diesen Sommer viele Höhen und Tiefen und Pixars „Elemental“ sah zunächst so aus, als würde er in die letztere Kategorie fallen. Die gefeierte Zeichentrickkomödie startete im Juni gegen The Flash mit nur 29,5 Millionen US-Dollar, dem zweitniedrigsten Einspielergebnis aller Zeiten für einen Pixar-Kino, nur hinter Toy Story aus dem Jahr 1995 – veröffentlicht, bevor irgendjemand wusste, was zum Teufel ein Pixar ist. (Und das vor der Inflation, da Toy Story mehr Tickets verkaufte.) Aber Elemental fiel am zweiten Wochenende nur um 38 % und blieb noch wochenlang über Wasser, bis es schließlich seinen Turnaround in Höhe von 151 Millionen US-Dollar in den USA und 468 US-Dollar schaffte Millionen weltweit. Bei einem Budget von 200 Millionen US-Dollar muss der Film einiges amortisieren – was ihn zu einem der teuersten Animationsfilme aller Zeiten macht –, aber das ist einer der beeindruckendsten Rebounds, die wir seit langem gesehen haben.

Wir hören viel von „Superhelden-Müdigkeit“, aber nicht nur Comic-Filme sind heutzutage ein Hit und Miss. Dieser Trend begann mit Fast X im Mai, wo das von Vin Diesel geführte Franchise zum ersten Mal seit Jahren Anfälligkeit zeigte. Der 10. Teil brachte weltweit 719 Millionen US-Dollar ein, bei einem Budget von 340 Millionen US-Dollar. Das ist nur ein bisschen weniger als die 726 Millionen US-Dollar von „Fast 9“, aber die Produktion kostete vergleichsweise günstige 200 Millionen US-Dollar.

An anderer Stelle spielte „Transformers: Rebellion der Bestien“ 439 Millionen US-Dollar ein und war damit der bisher niedrigste Einspielergebnis in der sieben Filme umfassenden Transformers-Reihe. Harrison Fords Abgesang als titelgebender Nazi-Archäologe in „Indiana Jones und der Dial of Destiny“ sollte einer der größten Filme des Sommers werden, wenn nicht sogar der größte, blieb aber mit nur 379 Millionen US-Dollar weit hinter den Erwartungen zurück ein gemeldeter Verlust von 100 Millionen US-Dollar für Disney nach Marketingkosten. Autsch.

Nicht einmal Tom Cruise und seine todesmutigen Stunts waren sicher. Einen Sommer nachdem „Top Gun: Maverick“ die Kinokassen dominierte, enttäuschte „Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One“ mit 552 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 291 Millionen US-Dollar – ein Verlust von 100 Millionen US-Dollar für Paramount.

Das Wochenende am 4. Juli sollte eigentlich Indiana Jones gehören, doch stattdessen stahl ein anderer Actionheld dem Abenteurer mit Fedora den Wind aus den Segeln. Der aufstrebende Glaubensvertrieb Angel Studios brachte den Kinderhandelsthriller „Sound of Freedom“ am 4. Juli in die Multiplex-Kinos und erlebte am Eröffnungstag, wie er im Kampf gegen Indy scheiterte. Mithilfe eines einzigartigen „Pay It Forward“-Systems, bei dem Kinobesucher Freikarten für andere Zuschauer per Crowdfunding finanzieren konnten, räumte der Film Desintys Rekord auf und spielte allein in den USA 180 Millionen US-Dollar ein, verglichen mit 174 Millionen US-Dollar im Inland. Natürlich löste dieser Ansatz zahlreiche Kontroversen aus, ebenso wie die Verbindung von Hauptdarsteller Jim Caviezel zu QAnon. Aber eines steht nicht zur Debatte: Sound of Freedom wurde für nur 15 Millionen US-Dollar produziert und ist eine der profitabelsten Independent-Veröffentlichungen seit Jahren.

Dieser tat am meisten weh. Zu Beginn dieses Sommers fühlte es sich so an, als würden Komödien mit R-Rating endlich und endlich in die Kinos zurückkehren. Erinnern Sie sich noch daran, wie viel Spaß es gemacht hat, vor 18 Jahren „Wedding Crashers“ und „The 40-Year-Old Virgin“ beide im Kino zu sehen?

Joy Ride. Keine harten Gefühle. Streuner... die Saison war voller Streuner. Aber einer nach dem anderen gerieten sie ins Wanken. „Joy Ride“ sorgte beim SXSW Film Festival und bei der CinemaCon für tadellose Begeisterung, spielte aber am Eröffnungswochenende nur 6 Millionen US-Dollar ein, in den USA insgesamt 12 Millionen US-Dollar. In „No Hard Feelings“ drehte Jennifer Lawrence ihre erste große, breit angelegte Komödie, die einen Höchstpreis von 50 Millionen US-Dollar erzielte im Inland mit einem Budget von 45 Millionen US-Dollar. „Strays“ hat urkomisch derbe, sprechende Hunde mit den Stimmen von Will Ferrell und Jamie Foxx. Der Film startete an vierter Stelle an den Kinokassen und hat in den USA bislang nur 16 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 46 Millionen US-Dollar eingespielt.

Niemand rechnet damit, dass die Indie-Komödie „Bottoms“ den Tag retten wird, aber sie startete letztes Wochenende mit dem höchsten Durchschnitt pro Leinwand auf 10 oder mehr Leinwänden seit dem Gewinner des Bester Films „Everything Everywhere All At Once“. Dennoch startete der vom queeren Fight Club inspirierte Lacher nur in vier Städten – New York, LA, San Francisco und Austin –, sodass er bisher nur über eine halbe Million einspielte. Aber wenn es gelingt, diesen Erfolg bei der landesweiten Verbreitung beizubehalten, wird es die R-Rated-Komödien wahrscheinlich nicht retten, aber es wird wirklich beeindruckend sein.

Während „Sound of Freedom“ und „Talk to Me“ Lichtblicke an den Kinokassen für den ewig kämpfenden Indie-Filmmarkt waren, bekam das erwachsene Publikum sein Drama von Streaming-Diensten statt von Kunsthäusern. Filme wie „Past Lives“, die 10 Millionen US-Dollar brutto einspielten, „Master Gardener“ und „Blackberry“ schafften es allesamt nicht, trotz größtenteils hervorragender Kritiken einen großen Durchbruch zu erzielen. Einem Film gelang es jedoch, die Zuschauer von ihren Fernsehern zurück in die Kinos zu locken: Wes Andersons „Asteroid City“ brachte am Eröffnungswochenende 890.000 US-Dollar ein, eine persönliche Bestleistung für den Filmemacher. Das Budget des Films in Höhe von 25 Millionen US-Dollar und der große Studio-Verleih (Focus Features, Teil des NBC Universal-Imperiums) bedeuten natürlich, dass sein Indie-Status fraglich ist, aber der Markt wird nehmen, was er bekommen kann.

Horror ist für jedes Pfund das profitabelste Genre beim Filmemachen, wobei Filme, die für weniger als 10 Millionen US-Dollar produziert werden, oft ein Vielfaches davon kosten. Diesen Sommer haben wir gesehen, wie sich das mit dem Franchise-Klassiker Insidious: The Red Door und einem Emporkömmling aus dem Land Down Under, Talk to Me, abspielte. Das heimtückische Geldverdienen war kaum eine Überraschung: Die ersten vier Filme brachten satte 542 Millionen US-Dollar ein, bei einem Gesamtbudget von nur 26 Millionen US-Dollar. Der fünfte Teil setzte diesen Trend fort und brachte bei einem Budget von 16 Millionen US-Dollar in den USA 82 Millionen US-Dollar und weltweit 187 Millionen US-Dollar ein. Unterdessen wurde der australische Import der YouTube-Stars Danny und Michael Philippou (alias RackaRacka), nachdem er das Publikum auf Sundance, SXSW und Comic-Con schockierte, für nur 4,5 Millionen US-Dollar produziert und erzielte weltweit 55 Millionen US-Dollar. Eine Fortsetzung ist offensichtlich bereits in Arbeit.

Horrorfans waren offenbar zu beschäftigt damit, mit dem Indie-Horror-Liebling „Talk to Me“ ins Gespräch zu kommen, um den Horrorangeboten der großen Studios große Aufmerksamkeit zu schenken. Universal wagte mit „Die letzte Reise der Demeter“ einen bewundernswerten neuen Versuch von Dracula und verwandelte ein Kapitel von Bram Stokers klassischem Roman in einen ganzen Spielfilm. Leider war dies ein Kapitel, das die meisten Kinobesucher übersprangen, da der Film weltweit nur 15 Millionen US-Dollar einspielte. Disneys „The Boogeyman“ baute auf der Kurzgeschichte von Stephen King aus dem Jahr 1978 auf und erzielte einen höheren Erlös – 67 Millionen US-Dollar weltweit, um genau zu sein –, aber das liegt immer noch am unteren Ende der King-Adaptionen.