Pinkeln

Paul Reubens, der am Sonntag im Alter von 70 Jahren starb, war vor allem für die Erschaffung der Figur Pee-wee Herman bekannt, deren sympathischer, kindlicher Charakter bei Erwachsenen und Kindern mehrerer Generationen beliebt war. Doch seine Liebe zur Schauspielerei begann bereits in der sechsten Klasse, als er zum ersten Mal als Nick Burns in „A Thousand Clowns“ im Players Theatre in New York auf der Bühne stand.

Und als sich seine Karriere von der Bühne zum Fernsehen und auf die große Leinwand verlagerte, wo er sein ganzes Leben lang seine geliebte Figur verkörperte, spielte er auch in zahlreichen Filmen und Fernsehrollen mit, die seine Bandbreite unter Beweis stellten. Von seiner berühmtesten Figur bis hin zu Talkshow-Auftritten, Cameo-Auftritten in Musikvideos und Rollen in einigen klassischen Filmen – hier sind einige der denkwürdigsten Momente seines Repertoires.

„Dieser Typ hat mich hierher gebracht“, sagt Paul Reubens als Pee-wee Herman zum Publikum über David Letterman während einer Folge von Late Night vom 5. Juli 1983. Pee-wee trat in den frühen 1980er Jahren regelmäßig in der Show auf, brachte Requisiten wie seltsame Spielzeuge und andere Kuriositäten mit, wie eine Taschentuchbox aus einem Puppenkopf oder eine Zeitung, um persönliche Anzeigen vorzulesen, und spielte Stücke vor einem Rasen Bildschirm, wie der in diesem Clip, wo er Dave „auf eine Fahrt durch das Land“ mitnimmt. Letterman stellte gegenüber der Washington Post einmal die Theorie auf: „Was mich über diese Figur zum Lachen bringt, ist, dass sie äußerlich die Struktur eines frechen, frühreifen Kindes hat, aber Sie wissen, dass sie vom Inkubus kontrolliert wird – der Manifestation des Bösen selbst.“ Ich denke, es hat etwas mit einem wichtigen Stadium der Embryonalentwicklung zu tun – einem schrecklichen Eingriff oder vielleicht einem Nährstoffmangel, ich weiß nicht genau, was.“ – Lisa Tozzi

Wie jeder, der sich an die Szene erinnert, in der Rapunzels Prinz aus seinen Augen blutete, bezeugen kann, war Shelley Duvalls Faerie Tale Theatre-Serie kein Unbekannter für das Unheimliche und Makabre. Doch selbst in diesem Zusammenhang hat Reubens' Darstellung von Pinocchio in einer Episode der Serie aus dem Jahr 1984 etwas Unheimliches. Ist es Joel Gray als MC im Cabaret-Pfannkuchen-Make-up? Die seltsam erotische Art, wie sich seine glatte Plastiknase schwellt, wenn er lügt? Die albtraumhafte Marionettensequenz oder die Tatsache, dass die beiden Tyrannen im Film von einem Prä-Seinfeld gespielt werden und laut Jim Michael Richards und Jim Belushi? Wie auch immer, Reubens‘ Auftritt als kleiner Holzjunge hat die gleiche Mischung aus Gruseligkeit und Reinheit des Herzens, die das amerikanische Publikum nur wenige Jahre später mit Pee-wee annehmen würde. Auf jeden Fall bereitet es eindeutig die Bühne für Pauly Shores gehässige Interpretation der Rolle. –EJ Dickson

In dem Film, der Paul Reubens zum Superstar und Pee-wee Herman zu einem bekannten Namen machte, verfolgt Herman sein geliebtes Fahrrad, das ihm sein Erzfeind, der verwöhnte Francis Buxton, gestohlen hat. Die Verfolgungsjagd führt ihn zum Alamo (wo er eine wertvolle Lektion lernt), zu einer Biker-Bar, in der er um sein Leben tanzt, zum LKW-Fahrerhaus von Large Marge und zu einem Studiogelände von Warner Bros. und anderen malerischen Orten. Die unerschütterliche Entschlossenheit auf Reubens' Gesicht sowie die typisch farbenfrohen Sets des erstmaligen Langfilmregisseurs Tim Burton machten den Film urkomisch und ansprechend für jüngere und ältere Kinobesucher und ebneten den Weg für den großen Erfolg von Reubens' TV-Show Pee- Wee's Playhouse. — Kory Grow

Wenn man Kinder Ende der 1980er Jahre gefragt hätte, wo sie als Erwachsener leben wollten, wäre „Pee-wee's Playhouse“ eine beliebte Antwort gewesen. Mit seiner surrealistischen Geometrie, den psychedelischen Puppen und den unerschöpflichen, freudigen Überraschungen war das Set eine zum Leben erwachte Traumwelt – und Reubens war als manischer Pee-wee Herman selbst ein Erwachsener, der irgendwie nie aufgehört hatte, ein Kind zu sein. Während er seinem jungen Publikum am Samstagmorgen die üblichen Lektionen über Freundlichkeit und Empathie vermittelte, war es seine ansteckende Begeisterung, die die Show zu einem Vergnügen machte, als er das gesamte Ensemble über das „geheime Wort“ des Tages in Ekstase versetzte . Und hier, auf seinem eigenen Revier, ergaben die exzentrischsten Teile von Pee-wees Leben vollkommen Sinn, sei es die Umarmungen von einem lebenden Stuhl namens Chairry oder die Entscheidung, eine Schüssel Obstsalat zu heiraten (natürlich aufgrund einer Mutprobe). ). Letztendlich hat man aus „Pee-Wee's Playhouse“ wirklich gelernt, wie wertvoll ein Sinn für Humor ist. – Miles Klee

Drei Jahre nachdem Pee-wee Herman das Land auf der Suche nach seinem Fahrrad bereist hatte, beschloss er, sesshaft zu werden und … Bauer zu werden. In der Fortsetzung von Big Adventure ist Pee-wee Herman ein bescheidener Rancher, der ein einfaches Leben mit einem Schwein und einer Verlobten (Penelope Ann Miller) führt. Doch nachdem ein Sturm einen ganzen Zirkus zerstört, der unwahrscheinlich von Kris Kristofferson (gespielt von Mace Montana) geleitet wird, verlagern sich seine Interessen bald auf das Showbusiness und die sexy Trapezkünstlerin des Zirkuszeltes (Schauspielerin Valeria Golino). „Früher oder später musste es passieren“, erzählt Millers Figur Pee-wee und verdreht die Augen. "Du bist ein Mann; sie ist Italienerin." Aber selbst wenn er Herzen bricht, beschäftigt sich Herman mit Possen wie dem Üben von Trapez, dem Schmeichelei mit einem Löwen und dem Aufführen seines „Tequila“-Tanzes auf einem Seil. Doch trotz des Erfolgs von „Pee-wee's Playhouse“ im Fernsehen erhielt der Film leider nur mittelmäßige Kritiken und blieb an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurück. -KG

Als die 1.200 Jahre alte Amilyn, die ihrem Meister bei seiner Mission hilft, eine Highschool in Südkalifornien in eine Legion von Vampiren zu verwandeln, übernimmt Reubens eine Rolle, die hätte klein sein können, und verwandelt sie in einen der lustigsten Teile des Films. Egal, ob er sich von David Arquette „ernährt“ oder Hand in Hand mit Luke Perry kämpft, er behauptet sich. Die beste Szene dürfte jedoch seine letzte sein, in der Buffy (Kristy Swanson) ihn schließlich zu Boden bringt – und er ganze 30 Sekunden lang auf und ab hüpft und stöhnt, bevor er seinen Wunden erliegt. — Elisabeth Garber-Paul

Die fantastische Halloween-Stadt „Nightmare Before Christmas“ wäre ohne ihre gruselige Bürgerschaft aus Ghulen und Schrecken kein Spaß, und nur wenige davon sind so bedrohlich wie eine Bande gackernder Süßes oder Saures, die den Auftrag hat, den Weihnachtsmann zu entführen, damit Jack Skellington ihn mitnehmen kann Sein Platz. Reubens arbeitet erneut mit Tim Burton zusammen und spricht Lock, einen teuflischen kleinen rothaarigen Jungen, dessen Teufelsmaske (ebenso wie die Hexen- und Totenkopfmasken seines Begleiters) völlig überflüssig ist. Er rundet das Trio mit Danny Elfman und Catherine O'Hara ab, scheint aber ihre Ideen, wie man „Sandy Claws“ quält, noch mehr zu genießen als beide, als die Bande in einen der eingängigsten Songs des Films einsteigt. Er ist ein kostümierter Göre, den Sie nicht vor Ihrer Haustür finden möchten, nachdem Sie den Rest Ihrer Süßigkeiten verschenkt haben. —MK

Selbst als heterosexueller Mann kann Reubens nicht anders, als jeder Rolle ein wenig Albernheit zu verleihen. In „Matilda“, Danny DeVitos Adaption des gleichnamigen Romans von Roald Dahl aus dem Jahr 1988, spielt er einen FBI-Agenten, der gegen Harry Wormwood (DeVito) ermittelt, der von seiner Garage aus eine Firma für gestohlene Autoteile betreibt. Aber man kann seine brillante Körperlichkeit in seinen Gesichtsausdrücken sehen, wenn die Titelfigur (gespielt von Mara Wilson) ihm den Kopf verdreht, indem sie ihren Verstand dazu nutzt, Beweise zu bewegen, während er ihr Zuhause durchsucht. Und Sie können sehen, wie seine berühmteste Figur zum Vorschein kommt, wenn er leicht mit den Armen rudernd die Straße entlang rennt, nachdem sie sein Auto übersinnlich einen Hügel hinunter katapultiert hat. — EGP

Lange bevor wir unter einem Multiversum aus Marvel-Missbrauch begraben wurden, wurde Amerika mit einer wirklich ausgefallenen Superhelden-Satire verwöhnt, für die es keinen wirklichen Bezugsrahmen gab: „Mystery Men“ war ein Flop, als es 1999 herauskam, und wurde erst später zum Kultfavoriten für sein buntes Ensemble aus Möchtegern-Verbrechensbekämpfern, deren „Kräfte“ kaum das Niveau von Partytricks erreichen. Reubens war natürlich geradezu feige als der gröbste Verlierer der Gruppe, Spleen, der wegen seiner Fähigkeit, Leute mit gezielten Fürzen bewusstlos zu machen, so genannt wird. Es ist eine Art Gag für Sechsjährige, also wer sonst könnte das hinbekommen? Spleens Verzweiflung, von seinen Ausgestoßenen akzeptiert zu werden – die ihr Bestes tun, um ihm aus dem Weg zu gehen – wird nur durch den schadenfrohen Stolz übertroffen, den er auf seine vulgären Fähigkeiten hegt. Erbärmlich, geschmacklos, anstößig und trotzdem liebenswert: Reubens' Auftritt hier ist genau das, worum es in einer albernen Underdog-Komödie geht. —MK

Nur wenige Leute, die 2001 Tickets für „Blow“ kauften, hätten damit gerechnet, Pee-Wee Herman als Drogendealer an der Seite von Johnny Depp zu sehen, aber wenn es um Krimiseragen geht, braucht man die gesamte Feuerkraft der Charakterdarsteller, die man bekommen kann – und Reubens liefert in einer davon ab seine fleischigeren Filmrollen. Das bedeutet jedoch nicht, dass er seine alberne Seite aufgibt: Als Derek Foreal, ein Pot-Boss aus Los Angeles, perverst er sich, als er den Menschenhändler George Jung (Depp) zum ersten Mal trifft, und stellt fest, dass der aufstrebende Kriminelle „genau so aussieht wie …“ eine Ken-Puppe“, nachdem er ihm den Handrücken zum Kuss ausgestreckt hatte. Trotz dieser unangenehmen Einführung wird ihre Geschäftspartnerschaft zur treibenden Kraft des Films, bis hin zum unvermeidlichen Verrat. Mit seinen kraftlosen Manierismen und seiner ironischen Distanz führt uns Reubens mühelos durch das Zwielicht der Hippies in die schmuddeligen Kokain-Siebzigerjahre, eine schlüpfrige, chamäleonartige Gegenpartie zu Depps geradlinig gierigem Gesetzlosen. —MK

Mit einem abfälligen Schleudertrauma und einem verschlagenen Grinsen spielte Reubens im Derby-Video der Raconteurs zu „Steady, As She Goes“ den ultimativen Bösewicht: Er ist der bösartige Manager des Rennfahrers Jack Lawrence und gibt Ratschläge, wie man Jack White besiegt favorisierte „Copper Kid“ bei der Soap Box Challenge. „Wenn wir es klar angehen, gibt es keine Möglichkeit, diesen Kerl zu schlagen“, warnt er, bevor er eine schelmische Pause einfügt, „… wenn.“ Es kommt zu allerlei hinterhältigen Machenschaften, wobei Reubens die Fahrer sabotiert, Öl auf die Strecke schüttet und schließlich den Copper Kid mit einem Schlagpfeil in den Hals außer Gefecht setzt. Es ist Cartoon-Schurkerei in ihrer unterhaltsamsten Form. — Joseph Hudak

Berichten zufolge hat Tina Fey die Rolle des Prinzen Gerhardt Habsburg geschrieben, des kränklichen, reinrassigen österreichischen Prinzen, der sich bei seinem unglückseligen Geburtstagsessen hoffnungslos in Jenna (Jane Krakowski) verliebt, speziell für Paul Reubens, und das sieht man. Prinz Gerhardt ist ein spiritueller Cousin von Pee-Wee: ein geistesgestörter, aber liebenswerter Naif, dessen Optimismus ebenso unheilbar ist wie seine Unfähigkeit, Weintrauben zu verstoffwechseln. Reubens liefert eine unvergesslich wahnsinnige Darstellung des grotesken, verliebten Prinzen ab, der mit Sicherheit zu den Top 5 der Promi-Auftritte bei 30 Rock gehört, wenn nicht sogar in der Geschichte des Fernsehens im Allgemeinen. –EJD

In der vierten Staffel von Reno 911! trat Reubens als Lt. Rick von der Citizen's Patrol auf. Er ist im Grunde der Kopf von Renos Schutzengeln, komplett mit roter Baskenmütze. Als die Sheriff-Abteilung auf einen brutalen Mord in einem Elektronikgeschäft stößt, kommt Lt. Rick herein und schult die Polizei in ihrem eigenen Job. Er bemerkt eine fehlende Registrierkasse, bevor sie es tun, findet eine einzelne Haarsträhne einer Perücke in der Nähe der Leiche und schafft es sogar, eine Notiz des Mörders auf Thailändisch zu lesen. Dies ist ein weiterer Beweis dafür, dass Reubens brillant darin war, Charaktere zu erschaffen, auch wenn er der Welt seit jeher als Pee-wee bekannt ist. In ihrem Film Reno 911!: Miami aus dem Jahr 2007 kehrte er in die Welt von Reno 911 zurück, wo er Sir Terrence spielte, den wohlhabenden Vater von Nick Swardsons Charakter Terry. – Andy Greene

Paul Reubens hat einen Überraschungsauftritt als hochrangiges Mitglied des mit Stars besetzten Vampiric Council in der ersten Staffel der urkomischen FX-Show „What We Do In the Shadows“. In der Folge „The Trial“ werden die vier Hauptcharaktere der Serie, die in Staten Island leben, vor den Rat gebracht – zu dem auch Wesley Snipes, Tilda Swinton, Evan Rachel Wood, Danny Trejo und Taika Waititi gehören – und müssen dafür bestraft werden „vorsätzlicher Vampirmord.“ Alle Schauspieler im Rat hatten zuvor im Fernsehen oder Film einen Vampir dargestellt – Reubens war 1992 im Film Buffy – Im Bann der Dämonen als Amilyn an der Reihe, Anhängerin des örtlichen Vampirkönigs. —LT

Nach Jahren voller Gerüchte und Fehlstarts zog Reubens für den Netflix-Film Pee-wee's Big Holiday aus dem Jahr 2016 endlich wieder den Pee-wee-Smoking an. Ähnlich wie „Pee-wees großes Abenteuer“ findet der Film (produziert vom langjährigen Fan Judd Apatow) das ewige Kind auf einem verrückten Roadtrip. Dieses Mal reist er nach New York City, nachdem Joe Manganiello, der ihn selbst spielt, ihn zu seiner Geburtstagsfeier einlädt. Unterwegs trifft er auf eine Amish-Gemeinschaft, Bankräuber und einen Spinner, der in einer Höhle lebt. Es kommt nicht ganz an die Magie von „Pee-we's Big Adventure“ heran, ist aber deutlich besser als „Big Top Pee-Wee“. Es ist auch ein passender Abschlussauftritt für Reubens‘ beliebtesten Charakter. – AG